martes, 1 de noviembre de 2011

Contraportada Diario Alerta. 15 octubre de 2011. Una entrevista de Coral Malanda.

Para los que no pudisteis verlo, ya tengo digitalizada la ultima página del Alerta del sábado 15 de Octubre... (si clickais podréis leerlo a escala real)


Un saludo a todos; y gracias a mis abuelas, por esas chanfainas tan especiales, entre otras cosas.

sábado, 27 de agosto de 2011

Paisaje. Dibujo y texto


El Mar, inmenso, cuya
calma absoluta amenaza al vacío,
se pierde en el horizonte
mano a mano con el cielo.

Sólo un mástil minúsculo
atado a un viejo casco que
refleja la luz roja del atardecer
destaca, allá, en la lejanía.

Podemos mirar allí, aquí…;
aquí y allí.

Y viajamos huéspedes de la mirada,
contaminada aún por ese mástil atado y rojo.

Cala Varques. 01-08 -2011

viernes, 26 de agosto de 2011

Luna mojada de olas y sedimentos.


Son de azúcar los besos del mar/ Besos rítmicos que hacen el amor con la orilla/ Besos más salados que dulces / Un baile, más andante que allegro; un vaivén de recuerdos / Recuerdos de cambios/ La dulzura, más que en el paladar, la dejan las formas que esculpen la orilla para que el sol despierte cada amanecer/ Y se pierde para recordar que mañana volverá por donde siempre, pillando in fraganti el runrún de las olas/ Las olas dulces e inquietas que nunca dejan de sonar/ el mar la infancia.


Cala Varques. 01- 08 - 2011.
Mallorca.

jueves, 25 de agosto de 2011

Verano de exposiciones. Un agradable sinparar. (parte III)


Hace una semana, en el Museo Jesús Otero, inauguramos mi última exposición individual.
Fue un acto especial y muy bonito.
Tuvimos la agradable presencia de Hugo Alonso, que nos deleitó con su amor por el Blues.
También tenía preparada una instalación especial para ese día: unas sillas de bebés vestidas con uniformes laborales, simbolizando el futuro incierto que padecemos desde que nacemos.

La exposición se titula Sueños de Inocencia.

La exposición se basa en 17 cuadros, en los que la pintura baila dialogando con diversos materiales: lava, alquitrán, cemento, parafina... como ya os tengo acostumbrados.

La inocencia es la ausencia de cualquier pauta, de cualquier miedo. La actuación sin reglas.
Es la pura sinceridad del desconocimiento, es la pureza. Y para mí, la pintura si no es pura y sincera, sin artificios efectistas, no es pintura.

Sabéis que cuando elijo un tema para una exposición, la forma no puede tanto como el concepto, y la inocencia de los bebés es la principal metáfora de esta exposición para referirme y reivindicar la pureza de la pintura, y del arte... Que aunque muchos se empeñen en negarlo, la pintura también es arte.

La exposición, que se clausura el día 31 de Agosto, puede ser visitada de Martes a Domingo de 11, 30 a 13, y de 17 a 21.


Gracias por vuestra visita.

Verano de exposiciones. Un agradable sinparar. (parte II)




Exposición ''12 promesas de la pintura española''. Galería Racó 98.

En esta exposición, que inauguramos el 28 de Julio en Sóller, Mallorca, participamos doce pintores cuyo nexo, amigo común, es, aparte de nuestro amor por la pintura, Rubén Martín de Lucas, el verdadero promotor de esta iniciativa, que gracias a Bernardo, cerebro ( y qué gran cerebro) de la galería se ha llevado a cabo.
Gracias a los dos.

La lista de los doce (cómo los apóstoles o las uvas) es la siguiente:
Juan José Martín Encinas, Rubén Martín de Lucas, José Carlos Naranjo, Daniel Franca, Annika Llavero, Ignacio Estudillo, Antonio Barahona, Jaime Jurado, Susana Ragel, Jose Luis Ceña, Juan Manuel Fdz Pinedo y un servidor, Víctor Alba.

Menuda compañía. Un honor para mí poder participar con semejantes pintorazos.

Os dejo un link para que podáis ver el catálogo y os pongo unas fotos de la galería, inauguración y os cuento, ya de paso, que el día de la inauguración me despedí de 11 cuadros.
Un pelotazo.





Con Nacho Estudillo


Ese Rubén Martín de Lucas, un grande ;)


Con Juanjo Martín Encinas.


Esa Annika Llavero Talsi y sus cabricas jejeje!!



Junto a mi amigo Dani Franca, y Antonio Barahona...


Junto a Bernardo, y mi cuadro en el escaparate.

Como os digo, un lujo poder compartir unos días con gente de tan buena calidad, tanto pictórica, como personal.




Verano de exposiciones. Un agradable sinparar. (parte I)


Os empiezo mostrando fotos de la exposición 'Siempre nos quedará la pintura'.





Una muestra comisariada por Manuel Fernández Saro, en la que fue un lujo participar junto a Ricardo González García, Cuca Nelles, Álvaro Trugeda, Okuda, Alejandro Bombín, Vicky Uslé, Amia Terán, Cristina del Campo, Julia Orallo, Alfredo Santos y Diego Hoyos.

La muestra fue un éxito de público, y causó muy buena aceptación. Se ha prolongado medio mes más, así que supongo que gustara.

Un enlace informativo de la muestra:http://www.eldiariomontanes.es/v/20110513/cultura/sotileza/doce-autorretratos-pintura-para-20110513.html


Quiero agradecer a Manu Fernandez Saro su confianza en mí para formar parte de esta exposición. Gracias crack.


Como sabéis, con carácter exclusivo de esta exposición, preparé un cuadro de 6 metros, todo un placer pintarlo, y exhibirlo. Aquí lo tenéis a los que no lo habéis visto: (me pongo al lado para que os hagáis una idea de las dimensiones)






martes, 14 de junio de 2011

Exposición Colectiva Estío 2011. Galería Artis. Salamanca


Mañana Miércoles 15 de Junio se inaugura en Salamanca, la exposición colectiva Estío 2011.
De la exposición, que he visto cosillas interesantes, quiero destacar por encima la obra de Fernando Vázquez-Mourelo, profesor de Pintura en la Facultad de Bellas Artes y un pintorazo como la copa de un pino.
Es un cuadro de reducida dimensión, pero posiblemente sea el mayor en contenido. ¡Qué bueno!

Os aconsejo acercaos a verla si tenéis ocasión y me decís.
Transcribo el texto del folleto:

El hilo conductor de esta Exposición colectiva ESTIO 2011, la componen personajes
de la vida real, es decir seres que habitan las casas, las calles, los soportales,
los jardines…, el espacio externo.
También, están los creados en el mundo de la fantasía, los que reinan en nuestras
cabezas, en los sueños, en los cuentos, en la literatura…, en la historia. En
la historia de cada uno de nosotros, en la historia del grupo humano que se
transmite a través de los tiempos.
Luego aparecen “los personajillos”…, esos animales multiformes que tienen
vida… las plantas y flores delicadas “pilladas en la instantánea” del momento
justo.
Los escultores crearon las formas de los seres que “tienen otro resurgir”, que
hablan otro lenguaje de hierros, maderas, bronce y gomas.
Interesante sumergirse en ella.

CARMEN NAVARRO


Aquí os muestro las dos obras que he llevado para la exposición, dos técnicas mixtas pertenecientes a una nueva serie que trata sobre los sueños infantiles, la inocencia y la ilusión.






María quiere y sueña con un gato; y punto.
Técnica mixta de 122 x 44. 2011






Sueños de inocencia.
T.M 100 x 38. 2011


miércoles, 8 de junio de 2011

Autorretrato con ''Paisaje con árbol y recuerdo de bueyes arando en Aldeanueva de Figueroa''


Una excusa para enseñaros la obra acabada y colocada. Hoy me he puesto la misma ropa para recordar ese día. Excepto el pantalón que se me rompió moviendo un rollo de papel en la escuela de Arte. Gajes del oficio, jeje.

El título es tan largo para hacer énfasis en el tamaño de la pieza, y su importancia para mí.

Montaje del cuadro ''Paisaje con árbol y recuerdo de bueyes arando en Aldeanueva de Figueroa''









El proceso de montaje.

Toda una obra de Arte que le debo agradecer a mi padre por sus ideas, dedicación, ayuda y esfuerzo. Sin él no hubiera sido ni imaginable colocarlo y menos de esta forma.

El material en el que está pintado es una novedad. Es un material resistente a la humedad, indicado para resistir el paso del tiempo en las mejores condiciones. Todos ellos sujetados a la pared sobre un bastidor de inoxidable usado para el pladur.
La pintura es hidralux. Como bien sabéis no es la mejor pintura, ya que los detalles, matices y luminosidad no son muy buenos, pero en estos murales prima la perdurabilidad y la resistencia al tiempo.
Puro proceso!

Un saludo




lunes, 6 de junio de 2011

Bocetos varios





Aquí podéis ver algunos de los bocetos a través de los cuales fue germinando la idea del cuadro gigante que ha quedado instalado en mi pueblo, Aldeanueva de Figueroa.

Cómo ya sabéis, es un homenaje de corazón a esa magia que se respira allí, notas de olor divididas entre familia, amigos, infancia y recuerdos...





lunes, 18 de abril de 2011

Proyecto ''Paisaje con árbol y recuerdo de bueyes arando en Aldeanueva de Figueroa''


Este es el principio de un mural homenajeando al labrador. Mis abuelos, familia... Mi pueblo.

entrevista AQUI Diario


Entrevista Diario Aquí.

Ruth López Muñoz

. ¿Cómo definirías tu pintura?

Definiría mi pintura como sincera. Una pintura de gesto inconsciente, de diálogo y con mucha fuerza. Con una gran base de pensamiento detrás.

. La mayoría de las obras que componen la exposción en el Instituo
Cervantes son óleos. (Rectificame si me quivoco). Explicame un poco
las obras de la misma. Temas, estilos, etc

Las pinturas expuestas en Belgrado son óleos por parte de Alba Escayo. Por mi parte, a parte del óleo, incorporo más elementos, sin los cuales, nada tendría sentido.

En estos materiales hay cementos, lava, betunes, ceras, resinas, cristal puro… Que combinados dentro de un mismo cuadro dialogan entre sí.

Es por ello que mi pintura, en su mayoría, depende de la materia. Digo en su mayoría por que hay veces que la sutileza de una pincelada o de un garabato bastan para contar todo, que a su vez es nada.

Berta Fernández-Abascal, siempre dice: ‘’En pintura, menos es más’’.

. ¿Cómo surgió la fórmula de utilizar materiales tan inusuales como
el cemento, alquitrán, la parfina, etc.. para la construcción de
paisajes naturales? (Es una idea 'chocante' y bella, a la vez;
materiales abrasivos que crean vida)

Había empezado a experimentar con el cemento, con empastes de óleo, raspados de madera… Y estos gestos de tanta espontaneidad y fuerza le sugirieron a Julio Alberto Martín, profesor de paisaje en la Universidad de Salamanca, recomendarme la brea, el alquitrán. Algo que sonara tóxico. Creo que si hubiera conseguido uranio me lo hubiera robado, jaja. Gran tipo.

En cuanto a la idea de crear algo natural con lo que lo destruye es una contradicción en la que se basa la obra. Otro concepto es el cambio. Y al final se mezcla todo, llegando a una antropología simplista.

. ¿Cómo valoras la experiencia de haber vivido en Belgrado? ¿Qué has
aprendido alli como artista?

La experiencia de enfrentarte a una cultura nueva siempre es duro. Pero ese hándicap es una motivación extra para poder sacar la cabeza a flote e integrarte. La cultura Serbia es una maravilla, que recomiendo conocer a todo el mundo. Es una cultura muy mediterránea, de mucho valor familiar, un ambiente humano muy fuerte, son muy hospitalarios... Pero es Serbia, y aunque tenga sus cosas buenas, acaban de salir de una guerra hace 10 años, y queda (aunque sea triste decirlo) mucho odio. Cada día, al ir al estudio de la facultad, pasaba por delante de tres edificios bombardeados, y todavía no he conseguido ponerme realmente en su piel. Ver que bombardean tu cuidad casi en el siglo XXI tiene que ser duro.

Todo esto son experiencias vitales que te hacen madurar y crecer como persona. Y todo esto se refleja en la pintura.

Cada cuadro es un cuaderno de bitácora que inconscientemente vamos rellenando. Por eso hablaba antes de sinceridad. Cuando pintas, escribes o simplemente sueñas, dejas fluir tus emociones y te dejas llevar. Y cada elemento del entorno influye en la pintura. ‘’Yo soy yo y mis circunstancias’’, Ortega y gasset.

.
.¿Por qué elegiste la Universidad de Bellas Artes de Belgrado.
(Fakultat Likovnih Umetnosti) fue fruto del azar o de una decesión
madurada?

No es la primera vez que me hago esa pregunta y todavía no lo sé. Todo empezó hace unos 3 años, que fuimos invitados a un festival de arte en Novi Sad, dónde había gente maravillosa. Grandes pintores y grandes personas.

Y por casualidades de la vida, mi amiga Alba Escayo, con la que comparto la exposición, se fue a vivir allí por motivos personales y vio el máster. Un día me llamó, y me dijo: ‘’he visto un máster que tiene muy buena pinta’’. Y a mí me gustaba la idea de salir al extranjero, así que ¿Por qué no? Si nadie lo ha hecho antes.

. ¿Qué diferencias existen entre el ambiente artístico español y el de
belgrado?

Salvando las distancias no hay mucha diferencia entre uno y otro. Allí el círculo ‘’élite’’ es mucho más pequeño y accesible. De hecho, nuestro profesor, Cedomir Vasic, es el artista vivo más valorado. Pero ser artista allí es un lujo, tiene una concepción social de élite intelectual, que aquí no. Sólo con decir que eras pintor, la gente ya te miraba mejor.

Y al ser más pequeño no ha llegado todavía el gran negocio de las pseudogalerías de pseudoarte. Me explico: las galerías que cobran a sus pintores por exponer. ¿Dónde se ha visto que un artista, encima de los cuadros, tenga que subvencionar al galerista? Eso sólo pasa cuando el galerista no hace bien su trabajo, que es vender y promocionar.

No hablo de nadie en especial, no vaya a ser que haya malentendidos



- ¿Actualmente impartes clases en la Escuela de Arte Eduardo L. Pisano?,
. Como no nos conocemos puedes hablarme de cómo empezaste a pintar, de
donde surgió, quienes fueron tus maestros, etc..

Actualmente estoy en la Escuela de Arte de Torrelavega, Eduardo López Pisano dando clases de todo tipo. Pintura, grabado, dibujo… El ambiente de la escuela es excepcional. Se respira alegría en el ambiente, y una sensación de estar como en casa.

Esa sensación familiar ha estado siempre.

Y hablo con conocimiento de causa, ya que empecé allí a pintar en 1999. Gracias a Don Demetrio Gascón y Doña Berta Fernández-Abascal la escuela fue (y es) La Escuela. Y era (y es) maravilloso.

Se lo recomiendo a todo el mundo que tenga una mínima inquietud en probar.

Entre los alumnos hay verdaderos artistas, que no son conscientes del nivel que tienen.

Se ven cosas sorprendentes de las que aprendes mucho.



. ¿Qué es el arte para Víctor Alba?

El arte es un término tan abstracto… Filosofía sensible.

. Te han otorgado una de las becas artísticas más prestgiosas del país
de Real Academia de historia y artes de San Quirce. ¿Cómo fue est
experiencia que obra expusiste?

Fue una experiencia única. Fuimos seleccionadas dos personas de cada facultad de Bellas Artes de España. Gente joven, con ideas, inquietudes y gustos comunes… Tan sólo comparable a nada. Por mi parte me atreví con un cuadro grande (5,20 metros) ya que había espacio y tenía ganas de probar. De los cuadros que cuando los ves, sigues queriendo ser pintor.


. ¿Quiénes son tus pintores preferidos? Influencias pictóricas.

Hay muchos. Velázquez, Sorolla, Kieffer, Auerbach, Basquiat, Rothcko, Pollock, Esteban Vicente, y ahora, no sé por qué, Willem de Kooning en especial.

. ¿Qué pintores actuales destacarías?

Es complicado. Pero hay un pintorazo, que va a entrar en los libros de la historia al mismo nivel que Rendbrant, que es Cy Twombly. Cada cuadro, es pura poesía. Un drama contado con el pincel, con un gusto inmenso, una sensibilidad apabullante, y un lenguaje inteligente.

Si pudiera, le compraría un cuadro. Me emociona.

Te agradezco que uses la palabra pintor en vez de artista. Creo que está podrida la palabra.

. En qué estás trabajando actualmente.

Estoy preparando un par de colectivas para este mismo mes, en Burgos y Segovia, y preparando, con vistas al futuro, proyectos más ambiciosos. Siempre pintando, jeje.

. ¿Cómo valoras el ambiente artístico de la región? Desde mi punto de
vista siempre son los mismos circuitos, con un grupo muy deteminado de
artistas, pero ese es mi punto de vista ¿Y el tuyo?

Es una comunidad autónoma muy rica en cuanto a número y nivel de pintores. Pero también es una comunidad muy pequeña, por lo que es normal que se sature la oferta con lo mismo siempre.

Por lo que para el público, recomiendo conocer la trayectoria del autor. Es fácil, hay pocos. Que su trabajo tenga una base detrás. Que sepan hablar sobre su obra y sepan defenderla.

Esa es la diferencia entre un cuadro bueno y otro bonito; entre pintor de verdad o pintor oportunista; entre una casa con cimientos o un castillo en el aire. Hay quien pinta porque cree en su obra, y quien pinta para que le guste al público, para vender. Está claro que hay que comer, pero eso no es arte.

. ¿El arte debe reivindicar? ¿Qué debe ser el arte?

Lo primero que debe reivindicar el arte es el propio arte en sí. La sensibilidad, la cultura, la intelectualidad, la independencia, la libertad. Y curiosamente, si te das un paseo por el panorama actual, ves muchas, muchas carencias. Muchas, eh?

. Victor todo lo que quieras añadir,

Pido públicamente una plataforma para evitar que Belén Esteban & Co salgan en televisión. Así nos va.


Concurso de Santurtzi


Hola de nuevo!
Hoy tengo varias imágenes almacenadas que compartir.
Empiezo por la más reciente: el segundo concurso de la (mi) temporada... tuvo lugar en Santurce.
Un día maravilloso de sol y poco viento.
Ando metido con otros proyectos, por lo que no dispongo de todos los fines de semana libres para pintar al aire libre. Así que cuando puedo, me escapo, jeje.
Sigue siendo una gozada experimentar tales sensaciones, y una excusa genial para salir a pintar a la calle.
Y unas furgonetas, un barco y una estatua tuvieron el protagonismo tras un escenario donde habñia tocado Ariel Rot el día antes (que pena no haberlo sabido).
Acabé bastante contento con el cuadro, lo resolví rápido y me gustó.
Espero que os guste.
Hasta ahora!

jueves, 31 de marzo de 2011

miércoles, 2 de febrero de 2011

martes, 1 de febrero de 2011

Cartel e invitación

La invitación de la exposición Aquende, junto a la artista Alba Escayo, en el Instituto Cervantes de Belgrado


El cartel de la exposición Aquende



AQUENDE

Alba Escayo y Víctor Alba

La importancia del proceso pictórico en una pintura sincera y de registro, une en esta exposición a dos artistas españoles: Alba Escayo y Víctor Alba . Titulados ya en España,eligen Serbia para realizar los estudios de postgrado en la facultad de Bellas Artes bajo la tutela del profesor Cedomir Vasic.LA muestra recoge pinturas realizadas en Belgrado, una particular mirada al entorno , allende del paisaje.

ALBA ESKAJO I VIKTOR ALBA

Značaj stvaralačkog procesa u jednom iskrenom slikarstvu koje odražava stvarnost, objedinjuje na ovoj izložbi dvoje španskih umetnika: Albu Eskajo i Viktora Albu . Posle diplomiranja u Španiji, odabrali su Srbiju za realizaciju postdiplomskih studija na Fakultetu likovnih umetnosti u Beogradu u klasi profesora Čedomira Vasića. Ova izložba predstavlja njihove radove realizovane u Beogradu, jedan specifičan pogled na sredinu, sa one strane pejzaža.

Exposición Instituto Cervantes de Belgrado





Reflexiones sobre eso que llaman arte. S/N

(...)Cada cuadro es un espejo introspectivo de mí mismo. Un autorretrato del subconsciente, muchas veces desconocido. (...)

(...)La sinceridad de un gesto, de una pincelada; de un raspado, de un color…, va más allá de la propia apariencia y experiencia comunicativa. Sin permitir al mensaje pasar por el filtro destructivo que es la estética superficial.

Esa sinceridad y la pureza se prueban cuando los componentes de un cuadro son nada más que un vómito de sentimientos. A ese juego de emociones se agarra un expresionismo matérico y lírico, basado en las contradicciones, en la ambigüedad y en la confusión, tratando de hacer poesía en cada cuadro.
Y sin faltas de ortografía.


Victor Alba

Exposisición Colectiva Catedral de Burgos. Galeria Rio10



Aquí os enseño las obras que tuve expuestas en la galería Rio10, en Burgos, en una exposición con temática sobre la catedral de la capital.

Como veis, se compone de un cuadro de 100 x 81, tecnica mixta sobre tabla; 20 fotografías, dentro de la nueva línea que estoy abriendo; y 5 bocetos sobre rincones de la catedral. También técnicas mixtas.

Fue todo un éxito.