lunes, 25 de mayo de 2015

Exposición Materia Activa. Mabel Esteban y Víctor Alba. En Zink Espacio Emergente. Del 22 de Abril al 18 de Mayo (OBRA)

Fotos de la obra en la exposición Materia Activa

VICTOR ALBA - Paisaje con arbol, 2015. Tecnica mixta sobre tabla, 60 x 60 cms

VICTOR ALBA - Paisaje con arbol, 2015. Tecnica mixta sobre tabla, 60 x 60 cms

VICTOR ALBA - Paisaje con arbol, 2015. Tecnica mixta sobre tabla, 60 x 60 cms

VICTOR ALBA - Paisaje con arbol, 2015. Tecnica mixta sobre tabla, 60 x 60 cms

VICTOR ALBA - Paisaje con arbol, 2015. Tecnica mixta sobre tabla, 60 x 60 cms

VICTOR ALBA - Paisaje con arbol, 2015. Tecnica mixta sobre tabla, 60 x 60 cms

VICTOR ALBA - Paisaje con arbol, 2015. Tecnica mixta sobre tabla, 60 x 60 cms

VICTOR ALBA - Paisaje con arbol, 2015. Tecnica mixta sobre tabla, 60 x 60 cms

VICTOR ALBA - Paisaje con arbol, 2015. Tecnica mixta sobre tabla, 100 x 100 cms

VICTOR ALBA - Paisaje con arbol, 2015. Tecnica mixta sobre tabla, 100 x 100 cms

VICTOR ALBA - Paisaje con arbol, 2015. Tecnica mixta sobre tabla, 100 x 100 cms

jueves, 26 de febrero de 2015

Formando parte de las Surprise series, Ed. Nocapaper. En Arco y JustMAD. Texto delicioso de Márcos Fernández

Aquí están las fotos de las obras pertenecientes a las Surprises Series, de Nocapaper Ed. Se podrán ver en Arco 15, y en JustMAD dirante la semana del arte en Madrid.
Os dejo el delicioso texto que las acompaña, un trabajo estupendo de Marcos Fernández (Blouinartinfo).


"Víctor Alba: paisajes del interior
La realidad se manifiesta antojadiza, cuando nos sometemos a trazar un vector sensible y evidente. Por eso, intentar escapar de esas incógnitas, suele provocar en los artistas una solemne virtud de rebeldía contra la retina.
Ahí, la tradición del paisaje, más allá de iluminismos o pleniarismos, ha tendido a buscar un espacio mental voluble y etéreo que nos diga, encarecidamente, más que la representación exacta de una rama o un arbusto, acreditando de alguna forma lo que no se ve frente a lo que se ve. Una actitud que crea tangencias con las tesis expresionistas, esas que se regocijaban en el percibir mucho y pintar poco, que indagan sobre la magia y el hechizo del trazo, del color envejecido y de la imperfección abierta.
El camino elegido por Víctor Alba ahonda en la idea post-pictórica y romántica de la representación del entorno. Sus ágiles grafismos, su vehemencia gestual y el carácter tachista de sus fracturas terrenales -bajo la condición de rápidos horizontes-, hace que su pintura se desprenda del dichoso segmento preciosista, para acumular registros en torno al modo de entender la naturaleza, lo telúrico, lo geofísico -sin salacot de explorador- y, desde algún punto de vista, lo territorial.
En algunas de sus series, se muestra un unitario y obsesivo núcleo pictórico donde, un árbol, adquiere un protagonismo casi místico y abstracto, como núcleo de un fantasmagórico ejercicio de síntesis expresiva, lejos de cualquier nexo que module inadecuadamente la impronta lúcida del querer contar, construyéndose inconscientemente, tal y como se interpreta, se mira y se razona. Cuando la pintura es pintura otras retóricas no son hábiles, de hecho, suelen hasta importunar porque dejan de hacer hincapié en la figura explícita del suceso pictórico, como voluntad e interiorización de nosotros mismos."

Marcos Fernández













Os dejo el link donde se podrán adquirir:

http://www.nocapaper.com/producto/victor-alba-sintaxis/




jueves, 5 de febrero de 2015

sábado, 14 de junio de 2014

A MESA PUESTA. Eloy Velázquez y Víctor Alba. Texto de Fernando Abascal


"En ocasiones, podemos llegar a sentir la callada respiración de los objetos, 

sus tareas de ocultamiento. Liberadas del saqueo de los ojos, a veces las 

cosas se constituyen en dilatadas sinestesias y nos franquean la puerta del 

significado. Y, así, a través de esa mirada fundacional e interrogativa que 

posee todo artista, lo invisible se desvela, entra en conversación, adquiere 

cuerpo. A su modo, las cosas y los objetos se dejan pensar y nos piensan.

    En A Mesa Puesta y sobre el mantel del Observatorio del Arte de Arnuero, 

se nos convida a un banquete de singular y reflexiva belleza: la obra de dos 

creadores de edades diferentes pero de indudables convergencias. Eloy 

Velázquez nos ofrece una colección extraordinaria de esculturas, destinadas 

específicamente para esta exposición, que nos regala la posibilidad de la 

contemplación, esa mirada meditativa y custodiada como una verdad. Sobre 

unas mesas de elevada y estrecha superficie, sostenidos por una invisible raíz, 

emergen objetos y cosas que, en su aparente orfandad y silencio, encienden la 

mirada del comensal: de la Mesa del Éxtasis a la Mesa de la Pasión marchita; 

de la Mesa de las Cerezas a la de Dyonissos, pasando por la figurativa 

abstracción de la Mesa de Homenaje a Morandi. Mesas que acogen el mirar y 

en su interioridad se desposan con una realidad ajena a lo visible y a la 

desazón del decir. Basta con que yo vea una cosa para que sepa unirme a ella 

y alcanzarla, escribía Merleau-Ponty. En las manos de Eloy Velázquez los 

objetos se alcanzan, se convierten en sujetos y, en su aparente desarticulación 

nos revelan, más allá de su analogía, un relato condensado, una elipse 

metafísica de presencias y ausencias, las desembocaduras fragmentadas del 

tiempo. 

    Por su parte, la pintura de Víctor Alba nos abre el apetito del pensar. 

Estamos ante una obra que reflexiona sobre la indefinida perfección de los 

objetos, su borrosa naturaleza, el resplandor de su quietud. Mesas vestidas en 

que lo vertical se difumina en vuelo y en las que percibimos las jerarquías de la 

distancia. La bellísima Mesa puesta o Niepce como pretexto nos evoca aquella 

imagen del primer fotógrafo de la historia. La Mesa ambigua de migas  y la 

Mesa del misterio nos vuelven a interrogar sobre el sentido y significado de lo 

visible. La pintura de Víctor Alba dialoga con los objetos, sondea lo cotidiano, 

entra en el abismo de su individualidad. Es la suya una pintura conversacional, 

táctil. Sus mesas están ahí para sentarnos en torno a ellas y hacernos repensar 

nuestras relaciones con las cosas y los objetos más allá de su uso. Apollinaire 

decía que en un poema hay frases que no parecen haber sido “creadas”, sino 

que parecen “haberse formado”. Algo semejante ocurre en la pintura de Víctor 

y en las esculturas de Eloy, una irradiación de lo visible, un silencioso 

surgimiento, la expresión de esa extraña carnalidad que tienen las cosas. 

Mesas como cuerpos."

   Fernando Abascal



En la Inauguración contamos con una performance de Isaac Cuende y Rosa Gil, un placer máximo.



 Página del Diario Montañés. Gracias a Guillermo Balbona por la información.

Junto con Eloy Velázquez. Cuando alguien deja de ser profesor para convertirse en tu maestro.

Mesa de la flor marchita. Eloy Velázquez como pretexto. 2014. Mixta sobre tabla. 40 x 40 cm.


Mesa limpia y blanca. 2014. Técnica mixta sobre tabla. 40 x 40 cm.

La mesa puesta (Niepze como pretexto). 2014. Técnica mixta sobre tabla. 100 x 100 cm.

Mesa con mucha miga, 2014. 40x40. Óleo, encáustica y grafito sobre tabla. 

Mesa del agua. 2014. Óleo y esmalte sobre lienzo. 81 x 65 cm. 




viernes, 30 de mayo de 2014

TRUE LANDSCAPES. Galería Espiral. Inauguración 28 de Mayo

El proceso pictórico basado en la diversidad técnica se articula con estas aproximaciones semánticas al paisaje, siendo la relación de construcción o destrucción de estos factores el resultado final de la obra. Por lo tanto, en los cuadros no se trata de representar ningún paisaje, sino más bien se utilizan como medio para crear una propuesta de duda en el espectador, la paradoja de los paisajes de verdad o True Landscapes.