Víctor Alba

Diario Montañés 25-01-2012

2012-01-25T12:41:00.001-08:00

Una reseña previa a la inauguración

Catálogo Exposición Paisaje con Árbol, en La Vidriera

2012-01-24T02:32:00.000-08:00

En este enlace aparecerá el catálogo on-line, donde lo podréis descargar.

Contraportada Diario Alerta. 15 octubre de 2011. Una entrevista de Coral Malanda.

2011-11-01T05:38:00.001-07:00

Para los que no pudisteis verlo, ya tengo digitalizada la ultima página del Alerta del sábado 15 de Octubre... (si clickais podréis leerlo a escala real)

Un saludo a todos; y gracias a mis abuelas, por esas chanfainas tan especiales, entre otras cosas.

Paisaje. Dibujo y texto

2011-08-27T09:00:00.000-07:00

El Mar, inmenso, cuya
calma absoluta amenaza al vacío,
se pierde en el horizonte
mano a mano con el cielo.

Sólo un mástil minúsculo
atado a un viejo casco que
refleja la luz roja del atardecer
destaca, allá, en la lejanía.

Podemos mirar allí, aquí…;
aquí y allí.

Y viajamos huéspedes de la mirada,
contaminada aún por ese mástil atado y rojo.

Cala Varques. 01-08 -2011

Luna mojada de olas y sedimentos.

2011-08-26T11:10:00.000-07:00

Son de azúcar los besos del mar/ Besos rítmicos que hacen el amor con la orilla/ Besos más salados que dulces / Un baile, más andante que allegro; un vaivén de recuerdos / Recuerdos de cambios/ La dulzura, más que en el paladar, la dejan las formas que esculpen la orilla para que el sol despierte cada amanecer/ Y se pierde para recordar que mañana volverá por donde siempre, pillando in fraganti el runrún de las olas/ Las olas dulces e inquietas que nunca dejan de sonar/ el mar la infancia.

Cala Varques. 01- 08 - 2011.
Mallorca.

Verano de exposiciones. Un agradable sinparar. (parte III)

2011-08-25T15:15:00.000-07:00

Hace una semana, en el Museo Jesús Otero, inauguramos mi última exposición individual.

Fue un acto especial y muy bonito.

Tuvimos la agradable presencia de Hugo Alonso, que nos deleitó con su amor por el Blues.

También tenía preparada una instalación especial para ese día: unas sillas de bebés vestidas con uniformes laborales, simbolizando el futuro incierto que padecemos desde que nacemos.

La exposición se titula Sueños de Inocencia.

La exposición se basa en 17 cuadros, en los que la pintura baila dialogando con diversos materiales: lava, alquitrán, cemento, parafina... como ya os tengo acostumbrados.

La inocencia es la ausencia de cualquier pauta, de cualquier miedo. La actuación sin reglas.

Es la pura sinceridad del desconocimiento, es la pureza. Y para mí, la pintura si no es pura y sincera, sin artificios efectistas, no es pintura.

Sabéis que cuando elijo un tema para una exposición, la forma no puede tanto como el concepto, y la inocencia de los bebés es la principal metáfora de esta exposición para referirme y reivindicar la pureza de la pintura, y del arte... Que aunque muchos se empeñen en negarlo, la pintura también es arte.

La exposición, que se clausura el día 31 de Agosto, puede ser visitada de Martes a Domingo de 11, 30 a 13, y de 17 a 21.

Gracias por vuestra visita.

Verano de exposiciones. Un agradable sinparar. (parte II)

2011-08-25T14:46:00.000-07:00

Exposición ''12 promesas de la pintura española''. Galería Racó 98.

En esta exposición, que inauguramos el 28 de Julio en Sóller, Mallorca, participamos doce pintores cuyo nexo, amigo común, es, aparte de nuestro amor por la pintura, Rubén Martín de Lucas, el verdadero promotor de esta iniciativa, que gracias a Bernardo, cerebro ( y qué gran cerebro) de la galería se ha llevado a cabo.

Gracias a los dos.

La lista de los doce (cómo los apóstoles o las uvas) es la siguiente:

Juan José Martín Encinas, Rubén Martín de Lucas, José Carlos Naranjo, Daniel Franca, Annika Llavero, Ignacio Estudillo, Antonio Barahona, Jaime Jurado, Susana Ragel, Jose Luis Ceña, Juan Manuel Fdz Pinedo y un servidor, Víctor Alba.

Menuda compañía. Un honor para mí poder participar con semejantes pintorazos.

Os dejo un link para que podáis ver el catálogo y os pongo unas fotos de la galería, inauguración y os cuento, ya de paso, que el día de la inauguración me despedí de 11 cuadros.

Un pelotazo.

http://www.blurb.com/books/2321846

Con Nacho Estudillo

Ese Rubén Martín de Lucas, un grande ;)

Con Juanjo Martín Encinas.

Esa Annika Llavero Talsi y sus cabricas jejeje!!

Junto a mi amigo Dani Franca, y Antonio Barahona...

Junto a Bernardo, y mi cuadro en el escaparate.

Como os digo, un lujo poder compartir unos días con gente de tan buena calidad, tanto pictórica, como personal.

Verano de exposiciones. Un agradable sinparar. (parte I)

2011-08-25T14:01:00.000-07:00

Os empiezo mostrando fotos de la exposición 'Siempre nos quedará la pintura'.

Una muestra comisariada por Manuel Fernández Saro, en la que fue un lujo participar junto a Ricardo González García, Cuca Nelles, Álvaro Trugeda, Okuda, Alejandro Bombín, Vicky Uslé, Amia Terán, Cristina del Campo, Julia Orallo, Alfredo Santos y Diego Hoyos.

La muestra fue un éxito de público, y causó muy buena aceptación. Se ha prolongado medio mes más, así que supongo que gustara.

Un enlace informativo de la muestra:http://www.eldiariomontanes.es/v/20110513/cultura/sotileza/doce-autorretratos-pintura-para-20110513.html

Quiero agradecer a Manu Fernandez Saro su confianza en mí para formar parte de esta exposición. Gracias crack.

Como sabéis, con carácter exclusivo de esta exposición, preparé un cuadro de 6 metros, todo un placer pintarlo, y exhibirlo. Aquí lo tenéis a los que no lo habéis visto: (me pongo al lado para que os hagáis una idea de las dimensiones)

Exposición Colectiva Estío 2011. Galería Artis. Salamanca

2011-06-14T02:15:00.000-07:00

Mañana Miércoles 15 de Junio se inaugura en Salamanca, la exposición colectiva Estío 2011.

De la exposición, que he visto cosillas interesantes, quiero destacar por encima la obra de Fernando Vázquez-Mourelo, profesor de Pintura en la Facultad de Bellas Artes y un pintorazo como la copa de un pino.

Es un cuadro de reducida dimensión, pero posiblemente sea el mayor en contenido. ¡Qué bueno!

Os aconsejo acercaos a verla si tenéis ocasión y me decís.

Transcribo el texto del folleto:

El hilo conductor de esta Exposición colectiva ESTIO 2011, la componen personajes

de la vida real, es decir seres que habitan las casas, las calles, los soportales,

los jardines…, el espacio externo.

También, están los creados en el mundo de la fantasía, los que reinan en nuestras

cabezas, en los sueños, en los cuentos, en la literatura…, en la historia. En

la historia de cada uno de nosotros, en la historia del grupo humano que se

transmite a través de los tiempos.

Luego aparecen “los personajillos”…, esos animales multiformes que tienen

vida… las plantas y flores delicadas “pilladas en la instantánea” del momento

justo.

Los escultores crearon las formas de los seres que “tienen otro resurgir”, que

hablan otro lenguaje de hierros, maderas, bronce y gomas.

Interesante sumergirse en ella.

CARMEN NAVARRO

Aquí os muestro las dos obras que he llevado para la exposición, dos técnicas mixtas pertenecientes a una nueva serie que trata sobre los sueños infantiles, la inocencia y la ilusión.

María quiere y sueña con un gato; y punto.

Técnica mixta de 122 x 44. 2011

Sueños de inocencia.

T.M 100 x 38. 2011

Autorretrato con ''Paisaje con árbol y recuerdo de bueyes arando en Aldeanueva de Figueroa''

2011-06-08T03:05:00.000-07:00

Una excusa para enseñaros la obra acabada y colocada. Hoy me he puesto la misma ropa para recordar ese día. Excepto el pantalón que se me rompió moviendo un rollo de papel en la escuela de Arte. Gajes del oficio, jeje.

El título es tan largo para hacer énfasis en el tamaño de la pieza, y su importancia para mí.

Montaje del cuadro ''Paisaje con árbol y recuerdo de bueyes arando en Aldeanueva de Figueroa''

2011-06-08T01:56:00.000-07:00

El proceso de montaje.

Toda una obra de Arte que le debo agradecer a mi padre por sus ideas, dedicación, ayuda y esfuerzo. Sin él no hubiera sido ni imaginable colocarlo y menos de esta forma.

El material en el que está pintado es una novedad. Es un material resistente a la humedad, indicado para resistir el paso del tiempo en las mejores condiciones. Todos ellos sujetados a la pared sobre un bastidor de inoxidable usado para el pladur.

La pintura es hidralux. Como bien sabéis no es la mejor pintura, ya que los detalles, matices y luminosidad no son muy buenos, pero en estos murales prima la perdurabilidad y la resistencia al tiempo.

Puro proceso!

Un saludo

Bocetos varios

2011-06-06T00:09:00.000-07:00

Aquí podéis ver algunos de los bocetos a través de los cuales fue germinando la idea del cuadro gigante que ha quedado instalado en mi pueblo, Aldeanueva de Figueroa.

Cómo ya sabéis, es un homenaje de corazón a esa magia que se respira allí, notas de olor divididas entre familia, amigos, infancia y recuerdos...

Proyecto ''Paisaje con árbol y recuerdo de bueyes arando en Aldeanueva de Figueroa''

2011-04-18T07:43:00.000-07:00

Este es el principio de un mural homenajeando al labrador. Mis abuelos, familia... Mi pueblo.

entrevista AQUI Diario

2011-04-18T07:10:00.000-07:00

Entrevista Diario Aquí.

Ruth López Muñoz

. ¿Cómo definirías tu pintura?

Definiría mi pintura como sincera. Una pintura de gesto inconsciente, de diálogo y con mucha fuerza. Con una gran base de pensamiento detrás.

. La mayoría de las obras que componen la exposción en el Instituo
Cervantes son óleos. (Rectificame si me quivoco). Explicame un poco
las obras de la misma. Temas, estilos, etc

Las pinturas expuestas en Belgrado son óleos por parte de Alba Escayo. Por mi parte, a parte del óleo, incorporo más elementos, sin los cuales, nada tendría sentido.

En estos materiales hay cementos, lava, betunes, ceras, resinas, cristal puro… Que combinados dentro de un mismo cuadro dialogan entre sí.

Es por ello que mi pintura, en su mayoría, depende de la materia. Digo en su mayoría por que hay veces que la sutileza de una pincelada o de un garabato bastan para contar todo, que a su vez es nada.

Berta Fernández-Abascal, siempre dice: ‘’En pintura, menos es más’’.

. ¿Cómo surgió la fórmula de utilizar materiales tan inusuales como
el cemento, alquitrán, la parfina, etc.. para la construcción de
paisajes naturales? (Es una idea 'chocante' y bella, a la vez;
materiales abrasivos que crean vida)

Había empezado a experimentar con el cemento, con empastes de óleo, raspados de madera… Y estos gestos de tanta espontaneidad y fuerza le sugirieron a Julio Alberto Martín, profesor de paisaje en la Universidad de Salamanca, recomendarme la brea, el alquitrán. Algo que sonara tóxico. Creo que si hubiera conseguido uranio me lo hubiera robado, jaja. Gran tipo.

En cuanto a la idea de crear algo natural con lo que lo destruye es una contradicción en la que se basa la obra. Otro concepto es el cambio. Y al final se mezcla todo, llegando a una antropología simplista.

. ¿Cómo valoras la experiencia de haber vivido en Belgrado? ¿Qué has
aprendido alli como artista?

La experiencia de enfrentarte a una cultura nueva siempre es duro. Pero ese hándicap es una motivación extra para poder sacar la cabeza a flote e integrarte. La cultura Serbia es una maravilla, que recomiendo conocer a todo el mundo. Es una cultura muy mediterránea, de mucho valor familiar, un ambiente humano muy fuerte, son muy hospitalarios... Pero es Serbia, y aunque tenga sus cosas buenas, acaban de salir de una guerra hace 10 años, y queda (aunque sea triste decirlo) mucho odio. Cada día, al ir al estudio de la facultad, pasaba por delante de tres edificios bombardeados, y todavía no he conseguido ponerme realmente en su piel. Ver que bombardean tu cuidad casi en el siglo XXI tiene que ser duro.

Todo esto son experiencias vitales que te hacen madurar y crecer como persona. Y todo esto se refleja en la pintura.

Cada cuadro es un cuaderno de bitácora que inconscientemente vamos rellenando. Por eso hablaba antes de sinceridad. Cuando pintas, escribes o simplemente sueñas, dejas fluir tus emociones y te dejas llevar. Y cada elemento del entorno influye en la pintura. ‘’Yo soy yo y mis circunstancias’’, Ortega y gasset.

.
.¿Por qué elegiste la Universidad de Bellas Artes de Belgrado.
(Fakultat Likovnih Umetnosti) fue fruto del azar o de una decesión
madurada?

No es la primera vez que me hago esa pregunta y todavía no lo sé. Todo empezó hace unos 3 años, que fuimos invitados a un festival de arte en Novi Sad, dónde había gente maravillosa. Grandes pintores y grandes personas.

Y por casualidades de la vida, mi amiga Alba Escayo, con la que comparto la exposición, se fue a vivir allí por motivos personales y vio el máster. Un día me llamó, y me dijo: ‘’he visto un máster que tiene muy buena pinta’’. Y a mí me gustaba la idea de salir al extranjero, así que ¿Por qué no? Si nadie lo ha hecho antes.

. ¿Qué diferencias existen entre el ambiente artístico español y el de
belgrado?

Salvando las distancias no hay mucha diferencia entre uno y otro. Allí el círculo ‘’élite’’ es mucho más pequeño y accesible. De hecho, nuestro profesor, Cedomir Vasic, es el artista vivo más valorado. Pero ser artista allí es un lujo, tiene una concepción social de élite intelectual, que aquí no. Sólo con decir que eras pintor, la gente ya te miraba mejor.

Y al ser más pequeño no ha llegado todavía el gran negocio de las pseudogalerías de pseudoarte. Me explico: las galerías que cobran a sus pintores por exponer. ¿Dónde se ha visto que un artista, encima de los cuadros, tenga que subvencionar al galerista? Eso sólo pasa cuando el galerista no hace bien su trabajo, que es vender y promocionar.

No hablo de nadie en especial, no vaya a ser que haya malentendidos

- ¿Actualmente impartes clases en la Escuela de Arte Eduardo L. Pisano?,
. Como no nos conocemos puedes hablarme de cómo empezaste a pintar, de
donde surgió, quienes fueron tus maestros, etc..

Actualmente estoy en la Escuela de Arte de Torrelavega, Eduardo López Pisano dando clases de todo tipo. Pintura, grabado, dibujo… El ambiente de la escuela es excepcional. Se respira alegría en el ambiente, y una sensación de estar como en casa.

Esa sensación familiar ha estado siempre.

Y hablo con conocimiento de causa, ya que empecé allí a pintar en 1999. Gracias a Don Demetrio Gascón y Doña Berta Fernández-Abascal la escuela fue (y es) La Escuela. Y era (y es) maravilloso.

Se lo recomiendo a todo el mundo que tenga una mínima inquietud en probar.

Entre los alumnos hay verdaderos artistas, que no son conscientes del nivel que tienen.

Se ven cosas sorprendentes de las que aprendes mucho.

. ¿Qué es el arte para Víctor Alba?

El arte es un término tan abstracto… Filosofía sensible.

. Te han otorgado una de las becas artísticas más prestgiosas del país
de Real Academia de historia y artes de San Quirce. ¿Cómo fue est
experiencia que obra expusiste?

Fue una experiencia única. Fuimos seleccionadas dos personas de cada facultad de Bellas Artes de España. Gente joven, con ideas, inquietudes y gustos comunes… Tan sólo comparable a nada. Por mi parte me atreví con un cuadro grande (5,20 metros) ya que había espacio y tenía ganas de probar. De los cuadros que cuando los ves, sigues queriendo ser pintor.

. ¿Quiénes son tus pintores preferidos? Influencias pictóricas.

Hay muchos. Velázquez, Sorolla, Kieffer, Auerbach, Basquiat, Rothcko, Pollock, Esteban Vicente, y ahora, no sé por qué, Willem de Kooning en especial.

. ¿Qué pintores actuales destacarías?

Es complicado. Pero hay un pintorazo, que va a entrar en los libros de la historia al mismo nivel que Rendbrant, que es Cy Twombly. Cada cuadro, es pura poesía. Un drama contado con el pincel, con un gusto inmenso, una sensibilidad apabullante, y un lenguaje inteligente.

Si pudiera, le compraría un cuadro. Me emociona.

Te agradezco que uses la palabra pintor en vez de artista. Creo que está podrida la palabra.

. En qué estás trabajando actualmente.

Estoy preparando un par de colectivas para este mismo mes, en Burgos y Segovia, y preparando, con vistas al futuro, proyectos más ambiciosos. Siempre pintando, jeje.

. ¿Cómo valoras el ambiente artístico de la región? Desde mi punto de
vista siempre son los mismos circuitos, con un grupo muy deteminado de
artistas, pero ese es mi punto de vista ¿Y el tuyo?

Es una comunidad autónoma muy rica en cuanto a número y nivel de pintores. Pero también es una comunidad muy pequeña, por lo que es normal que se sature la oferta con lo mismo siempre.

Por lo que para el público, recomiendo conocer la trayectoria del autor. Es fácil, hay pocos. Que su trabajo tenga una base detrás. Que sepan hablar sobre su obra y sepan defenderla.

Esa es la diferencia entre un cuadro bueno y otro bonito; entre pintor de verdad o pintor oportunista; entre una casa con cimientos o un castillo en el aire. Hay quien pinta porque cree en su obra, y quien pinta para que le guste al público, para vender. Está claro que hay que comer, pero eso no es arte.

. ¿El arte debe reivindicar? ¿Qué debe ser el arte?

Lo primero que debe reivindicar el arte es el propio arte en sí. La sensibilidad, la cultura, la intelectualidad, la independencia, la libertad. Y curiosamente, si te das un paseo por el panorama actual, ves muchas, muchas carencias. Muchas, eh?

. Victor todo lo que quieras añadir,

Pido públicamente una plataforma para evitar que Belén Esteban & Co salgan en televisión. Así nos va.

Concurso de Santurtzi

2011-04-18T06:48:00.000-07:00

Hola de nuevo!

Hoy tengo varias imágenes almacenadas que compartir.

Empiezo por la más reciente: el segundo concurso de la (mi) temporada... tuvo lugar en Santurce.

Un día maravilloso de sol y poco viento.

Ando metido con otros proyectos, por lo que no dispongo de todos los fines de semana libres para pintar al aire libre. Así que cuando puedo, me escapo, jeje.

Sigue siendo una gozada experimentar tales sensaciones, y una excusa genial para salir a pintar a la calle.

Y unas furgonetas, un barco y una estatua tuvieron el protagonismo tras un escenario donde habñia tocado Ariel Rot el día antes (que pena no haberlo sabido).

Acabé bastante contento con el cuadro, lo resolví rápido y me gustó.

Espero que os guste.

Hasta ahora!

Paisaje con árbol 60 x 60

2011-04-01T03:34:00.000-07:00

Donde no crece una flor,

ni trashuma un pastor...

(Serrat)

Pintura rápida

2011-03-31T08:31:00.000-07:00

Este es el cuadro del primer concurso de la temporada.

4º premio.

Nuevo proyecto...6Metros

2011-03-31T08:18:00.000-07:00

Esta es la nueva locura... Debo decir que está en un punto muy avanzado de su proceso y que estoy gozando.

Detalle precioso

2011-02-02T03:04:00.000-08:00

En la entrada estaba esta vitrina. Qué foto más chula. Es de Alba Escayo

Cartel e invitación

2011-02-01T16:39:00.000-08:00

La invitación de la exposición Aquende, junto a la artista Alba Escayo, en el Instituto Cervantes de Belgrado

El cartel de la exposición Aquende

AQUENDE

Alba Escayo y Víctor Alba

La importancia del proceso pictórico en una pintura sincera y de registro, une en esta exposición a dos artistas españoles: Alba Escayo y Víctor Alba . Titulados ya en España,eligen Serbia para realizar los estudios de postgrado en la facultad de Bellas Artes bajo la tutela del profesor Cedomir Vasic.LA muestra recoge pinturas realizadas en Belgrado, una particular mirada al entorno , allende del paisaje.

ALBA ESKAJO I VIKTOR ALBA

Značaj stvaralačkog procesa u jednom iskrenom slikarstvu koje odražava stvarnost, objedinjuje na ovoj izložbi dvoje španskih umetnika: Albu Eskajo i Viktora Albu . Posle diplomiranja u Španiji, odabrali su Srbiju za realizaciju postdiplomskih studija na Fakultetu likovnih umetnosti u Beogradu u klasi profesora Čedomira Vasića. Ova izložba predstavlja njihove radove realizovane u Beogradu, jedan specifičan pogled na sredinu, sa one strane pejzaža.

Exposición Instituto Cervantes de Belgrado

2011-02-01T16:33:00.000-08:00

Reflexiones sobre eso que llaman arte. S/N

2011-02-01T16:24:00.000-08:00

(...)Cada cuadro es un espejo introspectivo de mí mismo. Un autorretrato del subconsciente, muchas veces desconocido. (...)

(...)La sinceridad de un gesto, de una pincelada; de un raspado, de un color…, va más allá de la propia apariencia y experiencia comunicativa. Sin permitir al mensaje pasar por el filtro destructivo que es la estética superficial.

Esa sinceridad y la pureza se prueban cuando los componentes de un cuadro son nada más que un vómito de sentimientos. A ese juego de emociones se agarra un expresionismo matérico y lírico, basado en las contradicciones, en la ambigüedad y en la confusión, tratando de hacer poesía en cada cuadro.
Y sin faltas de ortografía.

Victor Alba

Exposisición Colectiva Catedral de Burgos. Galeria Rio10

2011-02-01T16:17:00.000-08:00

Aquí os enseño las obras que tuve expuestas en la galería Rio10, en Burgos, en una exposición con temática sobre la catedral de la capital.

Como veis, se compone de un cuadro de 100 x 81, tecnica mixta sobre tabla; 20 fotografías, dentro de la nueva línea que estoy abriendo; y 5 bocetos sobre rincones de la catedral. También técnicas mixtas.

Fue todo un éxito.

Homenaje a Judith Scott

2010-12-16T16:33:00.001-08:00

El olor a vida no se puede describir, pero se reconoce.

Hacía tiempo que no me emocionaba tan profundamente; y Judith Scott fue la causante.

Judith Scott.

No tengo palabras para explicarlo. Quizá mi lenguaje sea más amplio en la pintura, donde prometo homenajearte.

Gracias por las ganas de vivir que derrochas, por tus creaciones IMPRESIONANTES. Por hacer realidad la sinceridad sin complejos en el arte. Gracias por expresar TODO con unos hilos... Gracias por envolverte el alma en cada escultura. Se ve.

Por que, aunque ya no estés, hueles a vida.

Paisaje con árbol 2.0

2010-12-16T15:52:00.000-08:00

Cada cuadro es un espejo introspectivo de mí mismo. Un autorretrato del subconsciente, muchas veces desconocido.

La sinceridad de un gesto, de una pincelada; de un raspado, de un color…, va más allá de la propia apariencia y experiencia comunicativa. Sin permitir al mensaje pasar por el filtro destructivo que es la estética superficial.

Esa sinceridad y la pureza se prueban cuando los componentes de un cuadro son nada más que un vómito de sentimientos. A ese juego de emociones se agarra un expresionismo matérico y lírico, basado en las contradicciones, en la ambigüedad y en la confusión, tratando de hacer poesía en cada cuadro.
Y sin faltas de ortografía.

En el Fondo

2010-12-16T15:16:00.000-08:00

Paisajes íntimos

2010-12-16T15:05:00.000-08:00

Actualizada Web

2010-04-15T07:48:00.000-07:00

Hola.
Escribo de nuevo para informar que he actualizado la página web www.victoralba.com .
Ahora en el apartado Extras, podreis ver algun vídeo de expsiciones pasadas, y poco a poco iré rellenando con mas información, como notas de prensa y publicaciones.
Muchas gracias.

Un saludo, Victor.

Exposicion Sala Arte Experimental . Salamanca

2010-04-14T02:32:00.000-07:00

Hola lectores, seguidores, e incluso amigos.
Me gusta compartir con vosotros las obras de mi última exposición, en la Sala de Arte Experimental, en el edificio de Fonseca, en Salamanca.
La exposición ha sido un éxito. Gran afluencia de público, buenas críticas, buna aceptación y gran golpe en la prensa.
Gracias a todos vosotros por estar ahí y apoyar, ya que sin vuestros empujones, nada de esto seria posible.

Empezamos la visita guiada con tres piezas de 2 metros por 2 metros.

Continúan cuatro piezas de 100 x 100.

Y las que siguen, de 60 x 60.

Todas las obras son técnicas mixtas, en las que el cemento, alquitrán y otros elementos juegan con el óleo para convertirse en algo m´ñas del proceso creativo.

La exposición se basa en un único tema, de ahí su nombre 'Paisaje', en singular.

El hecho de pintar siempre el mismo paisaje, representa, irónicamente, el cambio.

El cómo lo mismo nunca es igual, el paso del tiempo. Es un concepto, tanto natural, como antropológico, ya que es mas evidente para nosotros, los humanos.

Cómo lo que vemos nunca es igual. Todo cambia.

Pintar siempre el mismo paisaje me sirve de excusa para investigar sobre nuevos materiales, no tener que pensar en qué si no en cómo. La importancia del proceso creativo.

Dentro de esos materiales, utilizo, como ya sabeis, alquitranes, cementos, derivados... Materiales que son el estereotipo de la destruccion humana de la naturaleza. Aprovechando ese significado de esos materiales, creo una controversia entre lo natural y lo creado.

Cómo vuelven a crear algo natural como un paisaje con arbol. Un círculo, un bucle. Una idea.

Pintura es pintura, es pintura.

Gracias de nuevo, Victor Alba.

Nuevas vías. Peces de ciudad

2010-02-06T06:03:00.000-08:00

Esta pieza es una de las primeras piezas de una serie en la que estoy involucrado ahora.

Quiero entrar en un submundo de alegorias al mar desde la individualidad del ser humano y su no-sociabilidad con el entorno.

Puertos, agua, peces, barcos... Una idea basada en la estabilidad y el orden, en cómo se adaptan diferentes objetos con el agua. El agua y su entorno.

Y desafiando el oleaje

sin timón ni timonel,

por mis venas va

ligero de equipaje

sobre una cascaron de nuez,

mi corazón, de viaje.

Luciendo los tatuajes
de un pasado bucanero,

de un velero al abordaje,

de un liguero de mujer.

¿Y cómo huir cuando

no quedan islas para naufragar?

Al pais donde los sabios

se retiran del agravio

de buscar labios

que sacan de quicio,

mentiras que ganan juicios

tan sumarios que envilecen

el cristal de los acuarios

de los peces de ciudad,

que perdieron las agallas

en un banco de morralla

en una playa sin mar.

San Joaquin Sabina. Peces de ciudad.

Belgrado- fotografía next pintura

2010-02-06T05:37:00.000-08:00

Intervenciones fotográficas de la ciudad...

Desde Belgrado

2010-02-06T04:38:00.001-08:00

Publico, ahora que ya he descubierto que existe internet, mi obra reciente en Belgrado, dónde me encuentro realizando un máster en Pintura.

Lo mejor de todo la experiencia de estar viviendo aquí, eso sí, con dos pares de calcetines y una perenne bufanda que es ya una extremidad más del cuerpo.

La gente es maravillosa, un ambiente muy cálido socialmente, y ciertos toques de recuerdos y añoranzas a su antigua Yugoslavia.

Y aquí estoy, en esta ciudad, dónde el Danubio se come al Sava con Aijvar, caracterizada por evidentes síntomas de postguerra, dónde el frío se olvida con bureks, la calefacción de las Kaffanas y de vez en cuando algun que otro Rakjia caliente, dónde en edificios gloriosos se ven agujereados por arrebatos de la Otan. Y aqui estoy.

Echando de menos, y de más, la Ñ.

Pongo en esta entrada las obras de temática paisajista con la que llevo viajando ultimamente, pero estoy haciendo cositas nuevas, probando nuevas vías, jugando al raton y el gato con los pinceles. Y con el cirílico.

Un saludo, o cómo se dice aquí, Prijatno.

Fotografía next pintura

2009-09-02T17:11:00.000-07:00

Este post incluye unas imágenes de unos nuevos trabajos que realicé para la asignatura de fotografía de 5º de Bellas Artes.
Como se puede observar sigo con mi tema: el paisaje.

Y con mi obsesión: la pintura. Estas imágenes son unas pruebas para luego realizar en grande, que puede ser mi nuevo proyecto. O por lo menos, lo que más ganas tengo de hacer: empezar a jugar en los límites de la pintura-fotografía.

Estas obras no carecen de concepto, sino todo lo contrario. Suponen al espectador un reclamo, una duda. Juegan entre lo supuesto real (la foto) y lo supuesto irreal (la pintura).

Cuando por el contrario, lo más real que ven son las manchas y lo menos, el paisaje que la foto intenta emular.

Los materiales vuelven a ser alquitrán y barnices. ¿Por qué? Porque para mí, el alquitrán es lo mas antagónico a un arbol o un campo natural.

No son d emuy bien calidad, ya que al ser trabajos físicos no tuve la oportunidad de estudiarlos con la cámara de fotos, y son capturas desde el móvil.

Las obras no son definitivas. Son la primera piedra de un camino nuevo.

¿Hacia dónde irá?

Espero saberlo dentro de poco. Eso sí, teniendo en cuenta que saldrá gracias al trabajo y al esfuerzo, y que en los caminos reales, no existen escaleras mecánicas. Nada te lleva. Tienes que empujarte tu.

Un saludo para los que me leen, y otro para los que ven sólo los dibujos, jeje. Muchas gracias.

Pintura Rápida Resumen

2009-09-02T14:36:00.000-07:00

Aqui os muestro un resumen de la producción de la pintura al aire libre de este año.

Ha habido un cambio, como pueden observar, entre los cuadros anteriores a estos. Son menos concurseros y efectistas, quizá, porque ahora voy con una meta personal, e intento cumplir mis objetivos. Me planteo problemas sin usar los efectos y los trucos visuales típicos, y voy con mi trabajo.

Este año he acudido menos debido a otros compromisos como la exposicion en la Galeria Algas, y la produccion de obra para dos ferias en Europa.

Por cierto, una empieza el próximo dia 8 de Septiembre en Utrecht. Open Art Fair.

También siendo consciente que se va a pintar y no a ganar.

Me refiero a que hay muchos certámenes en los que ganan la gente del sitio, los conocidos, los pelotas, y eso quema. Pero lo importante es pintar.

Asarte de calor, aguantar un chaparron, un temporal de viento; aguantar el sueño, el cansancio, los problemas; los kilómetros, los comentarios ofensivos de la gente; las desilusiones; los TONGAZOS...

Todo ello son pequeñeces comparados con coger el hecho de coger un pincel. Lo más bonito es que a pesar de todo eso, sigo sabiendo que lo importante es pintar, y disfruto haciendolo. Merece la pena. Pintura es pintura, es pintura. Y soy feliz. Feliz aguantando todo eso y haciendo mi pintura, en la que creo. Cada vez más sincera y veo que cada vez es más amplia, abarca más registros. Claro está que son pasos y me quedan muchos por aprender. Y a base de estos palos, que te hacen crecer como pintor, y más importante, como persona, nos curtimos.

No creo que esta pintura sea tan importante como la pintura de estudio. Estos trabajos son ejercicios de dibujo, composicion, color, que después ayudan en las obras de estudio, en las obras del día a día. Pero tampoco es despreciable en ningun sentido. Tiene su valor artístico (siemrpe y cuando no se haga siemrpe lo mismo), y visual. Son cuadros. y en ocasiones es pintura. Y cuando es pintura, no tiene desperdicio.

Pintura es pintura, es pintura.

Nuevas obras

2009-04-27T14:23:00.000-07:00

Tras un tiempo sin publicar nada en mi blog, he decidido empezar a subir toda la obra que estoy produciendo.

Para empezar qué mejor que las dos obras selccionadas en el Premio SAn Marcos de la Facultad. De las cuales una a sido premiada con una Mención de honor.

Son dos obras diferentes.

Suponen una evolución en fondo y forma de la ultima serie Paisaje.

Sigo con la temática arbórea, landscapeña, pero buscando una estética diferente. Empleando cada vez más recursos, huyendo de efectismos y buscando una sinceridad plena en la pintura. Un vómito desde el interior. Una huída también de la sosedad y la frialdad. Un empujón hacia ese paso más que siempre se necesita.

No tardaré en enseñar más. Gracias

Página Web Oficial

2009-01-14T09:53:00.000-08:00

Hola, esta entrada es para comuncar que ya está publicada mi página web oficial.

http://www.victoralba.com

El blog seguirá funcionando como blog, subiendo bocetos, proceso, y textos, como hasta ahora; asique estarán vigentes las dos páginas, cada cual con su uso. Pongo un link en cada uno para que estén unidas entre sí.

En breves subire documentación de todo lo ocurrido hasta ahora, que hay mucho. Por ejemplo, la Beca de Segovia, la exposición en el espacio jóven, el éxito de la exposición en la Sala Mauro Muriedas, en Torrelavega, y la Beca Violeta, hace un mes en Sanxenxo...
Asique hay mucho que escribir, jeje..

Les envío un fuerte abrazo, y gracias por leerme.

Victor Alba

KALEIDOSKOP. International Art Fest

2008-07-01T01:56:00.001-07:00

Hola, como ya sabeis fui invitado a un festival de arte en Serbia. He subido las fotos en un flikr..Pongo el link del flikr y del video con el mural que hicimos..

Una experiencia inolvidable...:-)

http://www.flickr.com/photos/28174404@N06/

http://es.youtube.com/watch?v=gBxxIWt0gTE

o mejor este:

(de mejor calidad)

Espero que lo disfruteis, por lo menos la milesima parte que yo, que ya es mucho. Gracias a Alba Escayo por el vídeo!!!

Pintura rápida al aire libre

2008-07-01T01:26:00.000-07:00

Aquí os pongo nuevos cuadros de concursos de pintura rápida...

Lerma, en Burgos.
Valladolid.
Grijota...

Arroyo de la encomienda...

No son, ni mucho menos, todos. Son los que tengo disponibles en fotografía. Curiosamente son todos óleos. Espero vuestros comentarios y críticas!!! Gracias.

GrabadosS

2008-07-01T00:31:00.000-07:00

Aprovecho este rato para subir las fotos de los grabados recientes quie he estampado entre la Facultad de Bellas Artes y la Escuela de Artes de Torrelavega. Son grabados al carborundo, una técnica aprendida de Pepe Fuentes. En estas obras, tres matrices se estampan consecutivamente creando efectos de superposición, contraste y complementariedad. Las matrices previamente se crean aplicando carborundo junto a barniz de poliuretano, creando así una superficie donde la tinta agarre después.

La mezcla de técncias se debe aprovechar. En éste, la punta candente junto al carborundo.

Se pueden pegar papeles...

Esta imagen fue la primera. Es la mas figurativa de todas,. representa un torero, José Tomás creo.

Espero que os gusten!!! Gracias por vuestros comentarios!

Charla: ``El Proceso de creación´´.

2008-06-24T05:22:00.000-07:00

Para empezar, pido disculpas por no haber escrito antes en el blog. He estado demasiado ocupado y no he podido ni escribir una entrada nueva en todo este tiempo.
Los concursos siguen estando presentes (ya subiré más fotos de todos los cuadors que he pintado en ellos), sigo pintando (ya subire las fotos de los ultimos cuadros), tengo unos grabados al carborundo que estoy deseando mostrar, y la excusa de esta entrada en el blog es algo inusual: Una charla.

La escuela de artes de Torrelavega Eduardo Lopez Pisano, celebrando su 30 aniversario, ha crear un ciclo de conferecias sobre arte, para despues editar unos libritos pequeños llamados pinceladas. Y debo agradecerles, por que para mí es un gran honor, que contaran conmigo para ello. Por lo cual, me tocó ser conferente por un día.

El tema a abordar fué ``El proceso de creación´´. Un recorrido sobre las funciones del arte a lo largo de la historia nos hizo ver que el arte es un cambio contínuo. Un proceso en el que no hay nada marcado, y sólo el tiempo tiene algo que ver en él.
Las obras de unos cuarenta de los mas importantes artistas de la historia del arte nos demostraron la diferencia entre ellos, y que nada deja de ser arte.
Descubrimos también que no hay una única forma correcta de pintar, y la importancia de descubrir nuevos materiales e instrumentos.
Fue bonita ina intervención de Don Demetrio que resumió toda la charla:
- Como dijo Cervantes ``Más divertido que la posada es el camino´´.
La investigación cobro protagonismo y toda la importancia se la dimos al proceso pictórico.
Mas importante que la posada es el camino...

Pongo unas imágenes. Unas fotografías que me ha enviado Juncal (Gracias!!).. En ellas aparece el entorno de una manera genial.

Aparecen en esta foto Pablo, Don Demetrio y Teo, que me dejó su portátil (también para quitar virus del pendrive que llevé jeje...) Gracias

Junto a Don Demetrio Gascón, un genio en todos los sentidos.

Y en estas fotos junto a la concejala de cultura de Torrelavega, Mari Carmen, Pablo Burgos, Don Demetrio Gascón y un servidor. Y como no, parte del publico, lo más importante.

Pinares

2008-04-10T03:17:00.001-07:00

Aquí pongo cuatro de las ultimas obras que llevo haciendo.

Estoy bastate contento con lo que va saliendo, ya que la evolución está siendo notable cuadro a cuadro... En estos destaco la incorporación del nuevo descubrimiento : el alquitrán.
Ya sea como base, como medio o como propio color, este elemenco crea unas texturas y registros apasionantes...Unido al carborundo, espolvoreado o añadido como elemento pictórico, la riqueza se hace ver en matices, regsitros y textura...

Medidas: 100 x 100 cms. Técnica mixta sobre bastidor de madera.

Medidas 60 x 60 Óleo sobre bastidor de madera.

Medidas: 100 x 100. Alquitrán, óleo y carborundo sobre madera montado en bastidor.

Medidas: 100 x 100. Óleo sobre tabla montado en bastidor.

Como se puede observar, sigo usando como elemento de referencia figurativa el paisaje. La composición, venida de una variante de rothcko, es usada en serie para crear y romper cada cuadro con el siguiente.

Estos cuatro son los que más destaco de los ultimos que he hecho, por eso los muestro. Son parte de la serie que llevo todo el año: Pinares. De la que tratará la exposición que tengo en la sala Mauro Muriedas en Octubre. Asique puede considerarse un adelanto.

Gracias por vuestros comentarios!!

Concursos!! Empieza bien la temporada!!

2008-04-07T15:01:00.000-07:00

Perdon por tardar en actualizar el blog, pero es que no he tenido nada de tiempo...

Ahora aprovecho para incluir las fotos de los 2 primeros concursos de la temporada..se notan que son los primeros jeje...

El primero fue en Vega de tirados, en Salamanca, y el segundo en Boecillo, en Valladolid; vaya día por cierto!

Este es el cuadro de Vega de Tirados, la verdad es que para ser un pueblo de aquí, vino bastante gente de fuera...De hecho todos los premios fueron para gente de fuera, Bilbao, Asturias, etc.. Todos menos el primero que fue para alguien mas cercano,jeje.. El cuadro que veis, es EL PRIMER PREMIO del certamen..:)

Un buen dia nos hizo. Mientras pintabamos, el sol rojeaba nuestras nucas y brazos creando el primer dia de verano, tan adelantado como atrasado el actual invierno...Justo al día siguiente el invierno dio un coletazo con fuerza; tanta como el granizo que golpeaba nuestros lienzos en Boecillo...El peor dia de pintura de mi vida.

Lluvia, granizo, frío... Condiciones adversas para pintar...Pero una conclusión positiva sacamos: El frío no era tan frío cuando el rojo de la paleta calentaba el pincel. Pintando se olvidaba el frío, la lluvia..El aguarrás se comía el agua que goteaban los brazos, creando en el cuadro una pasta tremendamente dificil de arrastrar... Un buen dia.

No hubo tanta suerte como el día anterior, pero lo más importante esque conseguí pintar y pasar el día...:) Eso sí, me seleccionaron el cuadro y la exposición la harán por ahora..

Espero actualizar mas a menudo esto...Gracias por leerme :)

Nueve pinares

2008-01-20T20:45:00.000-08:00

Nueve pinares realizados en pulpa de papel. La técnica se llama grabado objetual.

Obra en pulpa de papel

2008-01-20T20:31:00.000-08:00

Pinares, pinares, pinares...Garabatos naturales que unen el cielo y la tierra en los cálidos campos de castilla..Mentiras formales, engaños sublimes, falacias verdes...

Los pinares. Esos amasijos enramados de estilizados y añejos pinos son mi motivo formal, con los que estoy desarrollando actualmente mi obra.

En esta ocasión se tratan de piezas en pulpa de papel. Sin pintura ni aditivos, sólo pulpa de celulosa. Natural como los propios pinares.

Que paradoja...La propia celulosa nacida en estos mismos pinos, desaparece de un pinar para convertirse en otro. El agua vuelve al rio.

La materia es materia. Ambiguamente: natural.

retratos 10x6

2008-01-20T20:08:00.000-08:00

Aqui muestro una serie de miniretratos de 10 x 6 cms... Son bocetos muy rápidos
(unos 10 minutos cada uno), realizados en óleo sobre cartón. Las medidas corresponen aproximadamente a tres dedos de una mano juntos. La gran dificultad no fue solo trabajar en este formato excepcional, sino que fue hacerlos usando pinceles normales, de tamaño natural. Nada de pequeños. El más pequeño, aproximadamente como el dedo meñique.

Marco

Luisa

Kike

La textura que surge debajo de las pinceladas son los surcos de la brocha, nacidos de una imprimación de látex, usada en este caso, para no que el cartón no absorba tanto la humedad como las calidades pictóricas del óleo.

Miguel

En esta obra he aplicado una capa de 1,2 mm mas o menos de parafina después de haberlo pintado. estas son las ultimas pruebas, ya que ese efecto desenfocado que transmite es interesante; y en alguna ocasión necesitare usarlo.

David

En esta miniatura, la capa de parafina es menor. He querido probar con varias pruebas la medida exacta para lograr el efecto deseado. Supongo que estará entre estas dos piezas.

Estoy contento con eyas, con unas mas que otras, claro; son agradables, graciosas, curiosas... El tamaño las convierte instantaneamente en juguetes durante la apreciación, mas adelante, en pintura.

Nuevas obras...

2008-01-16T12:50:00.000-08:00

Aquí está la nueva entrega de la saga, jeje..Son unos cuadritos pequeños, unos 35 x 25 cms más o menos, sobre cartón, usando diversas técnicas..No son lo mejor que tengo, pero son los únicos que tenía fotografiados, y por un día que tengo tiempo, aquí los muestro...

Son pruebas, tratamientos pictóricos diferentes. Suponen una investigación matérica de lo físico de la propia obra. Siguiendo el mismo esquema compositivo, un paisaje con cortes rothcquianos.
Los colores usados contraponen la fuerza con la serenidad, las densas capas de color con las suaves veladuras, los espacios cerrados con lso espacios abiertos..etc..todo hace de la obra un recorrido valórico que nos lleva de un lado hacia otro con una misma dirección: la obra.

Esta obra ya es más elaborada. Las medidas son 100 x 81, y, aunque no se aprecia correctamente debido a la imágen bidimensional que nos ofrece la fotografía, posée gran variedad de registros mostrados en forma tanto de matices do color, como de masa, textura y trazos. la serenidad mostrada en el campo de color inferior contrasta con el propio color usado; y con la zona superior, de un tratamiento mas fuerte; el cual contrasta con sus propios colores grises tranquilos..

Esta es la obra que refleja lo que estoy haciendo ahora; aunque pondré mas fotos de lo actual. Gracias

Paisajes II

2007-10-08T11:43:00.000-07:00

Estos son los ultimos paisajes que he quemado, y con los que mejor me encuentro satisfactoriamente hablando, y sintiendo...

Estoy contento por que hacía tiempo que no tenía una linea clara de destino...Ahora estoy en un camino que no se dónde me llevará, pero va a algun sitio...Bueno o malo, pero me lleva; o voy.

Este le hice en un curso de creatividad, con una artista y profesora de la universidad de Taiwan (Chu lily), digna de conocer. El cuadro no es tan parecido a la foto. El vivo gana el cuadro, mucho. Una composición basada en Rothko, pero rompiendo ese cierre de espacio, liberando materia, pintura, rompiendo formas cerradas, rascando el soporte...

Este cuadro es de Segovia. Lo tenía en una exposicion con mis compañeros de la Escuela de Arte de Torrelavega, en el Centro Nacional de fotografía. La pintura es pintura, es pintura.

El último hsta este momento. es un díptico de 2 metros de ancho. Aproveche la linea central para crear una perspectiva más pronunciada..El color, la fuerza y la expresión de soltura, junto a los múltipleas materiales empleados, le dan consistencia a una obra de las que considero 'no tan malas como las demás'. Esa semanita en Torrearte, en la que la influencia de otros artistas internacinales, fomentó la creación pictórica.

Epitafio de Inocencio

2007-10-08T11:38:00.000-07:00

``Una inexperta pluma merece escribir
tanto como una vieja impresora
desusada hace rato en mala hora,
cual se quedó con desgana de vivir.

Intentando evitar pésimos
versos, pinto. Y no miento
cuando versiono, ya lo siento,
Enésimos Inocencios enésimos.´´

20-06-2007

Exposicion julio 2007

2007-10-08T11:04:00.000-07:00

Aqui os muestro algunas de las obras de la exposicion que hice este verano en la Galería Algas, en Suances. Son cuadros de la serie ``enésimos inocencios enésimos´´...En ellos, se puede notar una clara evolucion. Están realizados a raiz de numerosos estudios de forma/color del papa Inocencio X, de Velázquez. Muchos de ellos los muestro mas abajo, en el post de bocetos.

Si pinchais sobre ellos, supongo que se ampliarán, sino, pues no leais esta frase, jeje. Estos cuadros son el resultado de numerosas investigaciones con materiales, en los que se muestra el proceso pictorico llevado a cabo. Cada cuadro contien nuevos elementos, técnicas mixtas, procesos, registros, etc...
Y aqui empieza mi 'nueva pintura' por asi decirlo. Fue un paso notable entre el cuadro anterior a estos. Un expresionismo notable empieza a apoderarse de la obra, de mi obra..Gracias.

Estos cuadros miden 2 metros. Empiezo con los formatos mas grandes...Empleando grafismos en las obras, jugando con color, material, trazado.

¿Y si pudiera la mano en la tierra

de Dios, llámese Papa, o más bien

jefe de la Iglesia, controlar todo?
Ya sea un pincel, una tijera, una sierra

o un brazo. Y yo juzgaría como quién

ha sido invadido. Hágase a su modo.

El único testigo plástico del silencio es

el solitario brochazo resultón,

afortunado de quedarse simplemente en un marrón,

que ocupa en exceso un desgastado ya Inocencio

al que en su esencia malgasta Siena corazón;

dominando con amor, dominando con desprecio,

sin hacer uso el Papa de razón,

-¿Dónde estás, suplica, Dios?.
–Silencio. Silencio. Silencio.

Paisajes I

2007-10-06T07:38:00.000-07:00

Esto es una parte de los cuadros que he pintao este verano...Unos son encargos, otros son obras de concursos de pintura rápida de este verano, unos tienen premio, otros no..Unos me gustan, otros no tanto, pero esto es la linea que estoy siguiendo y me gusta hacia dónde voy... Por lo menos de que estoy yendo hacia algo en concreto. Que bonito es descubrir. Descubrir es vivir, es conocer, aprender...
Las perspectivas son comunes en casi todos estos cuadros, debido a que pinto del natural y hay que conseguir una composicion equilibrada. La forma mas fácil es fugar las líneas, jugar con las profundidades..
El tratamiento expresionista representa un verdadero juego para mi, un reflejo de ello es el conjunto de sensaciones que producen los cuadros al espectador. Transmiten algo, con fuerza.

La insercion de materiales en los cuadros tambien es factible en estas obras..La investigación es importante en todos los medios de trabajo, ya que el entorno provoca sensaciones que sólo se pueden representar con pintura, y la pintura es eso y mucho mas...

No me entraban todos en este post..ya pondre más y mejores. Gracias por vuestras opiniones!

Bocetos 'enésimo inocencio enésimo'

2007-10-06T06:59:00.000-07:00

Estas tablillas son bocetos de als obras 'enésimo inoncencio enésimo'. Son pequeñitas, 25x20 aproximadamente, y son emperimentos con materiales nuevos, interacciones de color/superficie, grafismos/espacios..etc... Son interpretaciones del cuadro de Velázquez 'Inocencio X', considerado el mejor retrato de la historia. Una anecdota: Cuando pintó el cuadro Velázquez, el propio Papa se enfadó por que 'era demasiado realista'. No sólo físicamnte. El cuadro original muestra esa cara de `malo y cabron´, que por supuesto dicho Papa tenía.
Fue el primer retato sicológico de la historia. Y posíblemente sea el más deseado, ya que los italianos no lo prestan para ninguna exposición mundial. A verlo a Italia.
Me gusta la eficacia de unos organizados golpes de suerte, una casualidad inventada, un reflejo de un pensamiento casi real, casi imaginario. Un pensamiento..., ¿es imaginario?.
Dejad vuestro comentario y contadme sensaciones que os hayan producido las obras, que será lo que más me gustae saber.
Gracias

'Meninas'

2007-10-06T06:10:00.001-07:00

Aqui os muestro una serie temática, actualmente apartada. Quizá por saturación de obras, quizá por desgaste de recursos, quizá por que acabóse una etapa, de la cual, estoy orgulloso.
Algunas de estas obras fueron las 'causantes' de mi exposisión en la cafeteria ``Las Salina´´, en Febrero de 2007.
Son una serie de interpretaciones pictóricas de una obra importantísima en la historia de la pintura. Velázquez es, posiblemente junto con Picasso, los mejores artistas españoles que han existido a lo largo de la existencia de nuestro país.
Cada cuadro tiene una identidad propia, unos materiales elegidos individualemnte dependiendo del lenguaje empleado en cada obra. Piedra pómez, marmolina, celulosa, pigmentos, tintas, óleos, acrílicos...Son algunos de los materiales empleados en estas interpretaciones.
Nunca he intentado copiar a Veláquez, sería un despróposito equipararme con él. Paso de depresiones, jeje... Intento descontextualizar formas, modelos, figuras, para actualizar el cuadro a nuestros días.

Son un resumen de las obras, ya que no puedo colocar todas. No son una selección, son las mas adecuadas para mostrar. Espero que sean de vuestro agrado, y si no, pues dejenme un comment con alguna crítica, que de todo se puede y se debe aprender. Gracias